autor: George Maestri.
tytuł: Animacja cyfrowych postaci.
wydawnictwo: Helion.
rok wydania: 2000.
stron:
cena: 60 zł.

opis: Proces tworzenia wirtualnej postaci składa się z szeregu decyzji. Określasz wysokość postaci, cyfrowy bohater może być niski lub wysoki, wybierasz teksturę dla jego skóry i ubranie, w które go ubierzesz. Musisz także zdecydować się, czy postać ma być realistyczna, czy też stylizowana. Wszystkie te decyzje są ze sobą powiązane.
Książka omawia te i inne — bardziej skomplikowane — aspekty cyfrowej animacji postaci. Doskonale udokumentowane opcje, liczne przykłady i ilustracje (jest ich ponad 700!) wprowadzą Cię w niesamowity, wirtualny świat.
Dzięki niej nie będziesz już niczego imitować, staniesz się prawdziwym twórcą cyfrowego życia!

autor: Bill Fleming, Darris Dobbs.
tytuł: Animacja cyfrowych twarzy.
wydawnictwo: Helion.
rok wydania: 2002.
stron:
cena: 75 zł.

opis: Ta jedyna w swoim rodzaju książka jest przewodnikiem po najbardziej wymagających zagadnieniach, związanych z animacją cyfrowych twarzy. Znajdziesz w niej wszystko, co tylko może być Ci potrzebne w pracy, polegającej na opracowywaniu twarzy postaci, wyrażających prawdziwe emocje. Omawiane w książce techniki nie ograniczają się jedynie do twarzy ludzkich; można je stosować także podczas prac z modelami postaci bajkowych, zwierzęcych i wszystkich innych, jakie tylko przyjdą Ci do głowy.
Liczne przykłady i ilustracje (jest ich ponad 300!) wprowadzą Cię w niesamowity, wirtualny świat.
Dzięki niej nie będziesz już niczego imitować, staniesz się prawdziwym twórcą cyfrowego życia!

autor: Nathan Vogel, Sherri Sheridan, Tim Coleman.
tytuł: Maya 2. Animacja postaci.
wydawnictwo: Helion.
rok wydania: 2001.
stron:
cena: 79 zł.

opis: Maya to najpotężniejszy z istniejących w tej chwili pakietów do grafiki trójwymiarowej, który pozwala na urzeczywistnienie projektów o dowolnej złożoności. Jako jeden z najbardziej oczekiwanych programów Maya oferuje szeroką gamę narzędzi, które w połączeniu z wydajnością pozwalającą na pracę w czasie rzeczywistym wyznaczają nowy standard jakości. Jej możliwości tworzenia trójwymiarowych postaci i scenografii są zbliżone do funkcji, które były dostępne dotychczas tylko dla największych studiów graficznych w Hollywood. Pomimo tego jej obsługa nie nastręcza trudności, ponieważ dzięki intuicyjnemu interfejsowi pozwala na skoncentrowanie się na procesie tworzenia.
Książka "Maya 2. Animacja postaci" opisuje zaawansowane cechy Mayi. Pozwala na nauczenie się krok po kroku technik, które umożliwią odkrycie przytłaczającej potęgi programu i tworzenie rozmaitych, realistycznie wyglądających i potrafiących się porozumiewać postaci oraz poruszających się stworów. Dla ułatwienia na początku książki opisano szczegółowy proces projektowania scenariusza, co pozwoli na bardziej efektywne tworzenie fabuły i określenie funkcji bohaterów. Całość została przygotowana przez prawdziwych fanatyków i specjalistów pracujących na co dzień z Mayą.
Jest to pierwsza książka o Mayi, która zawiera wiedzę na temat:

• modelowania postaci pod kątem animacji

• animowania postaci i ujęć kluczowych

• animacji twarzy

• oświetlenia, ustawiania kamery i renderowania

• programowania w języku MEL

• modelowania dłoni, dwunożnych i czworonożnych postaci

• dodawania detali do gotowych modeli

• pisania scenariuszy

• projektowania bohaterów

• przygotowywania pomysłów na fabułę

• dodatków i innych produktów współpracujących z Mayą.

autor: S. Kennedy, G. Maestri, R. Frantz
tytuł: 3D Studio MAX. Czarna księga animatora
wydawnictwo: Helion
rok wydania: 1998
stron: 624, zawiera CD-ROM
cena: 95 zł

opis: 3D Studio MAX to nie tylko świetne narzędzie do modelowania i renderingu. Jest to również — a może nawet przede wszystkim — wspaniały program do tworzenia animacji. Animować w 3DS MAX można praktycznie wszystko. Poruszać obiektami możemy w sposób bardzo prosty, wprowadzając odpowiednie animowane transformacje lub wykorzystując pola sił (space warps), czy gotowe kontrolery animacji (animation controllers). Animacje tworzymy w sposób tak intuicyjny, że zajęcie to dostępne jest nawet dla najmniej zaawansowanych użytkowników. Jednocześnie w MAX-ie znaleźć można wielkie bogactwo opcji i narzędzi, które użytkownikom zaawansowanym pozwolą osiągnąć wiele efektów uważanych za bardzo trudne do uzyskania i precyzyjnie animować bardzo złożone struktury. Tworzenie animacji różni się od zwykłej, modelarskiej pracy. Nie wystarczy zaplanowanie wyglądu obiektów, należy zaprojektować ich ruchy i wzajemne powiązania czasowe. Jeśli czytając książki "3D Studio MAX. Doskonałość i precyzja" oraz "3D Studio MAX. Vademecum profesjonalisty" brakowało Ci praktycznych przykładów, to jest to książka dla Ciebie. Kolejne rozdziały są w zasadzie osobnymi praktycznymi przykładami, których przerobienie pozwoli Ci poznać tajniki animacji.

autor: Joanna Pasek, Maciej Pasek
tytuł: 3D Studio 4.0. Animacja
wydawnictwo: Helion
rok wydania: 1997
stron: 392
cena: nakład wyczerpany

opis:

• Czy wiesz, jak Keyframer mierzy czas?

• Dlaczego klatka 0 ma specjalne znaczenie

• Jak łączyć obiekty

• Co to są obiekty pozorne i do czego się mogą przydać

• Do czego można wykorzystać morfing

• Sposoby manipulowania ścieżkami i ujęciami kluczowymi za pomocą okien dialogowych Track Info i Key Info

• Tworzenie i zastosowanie materiałów animowanych

• Co można osiągnąć animując projektor

• Do czego mogą się przydać animowane maski

• Jak osiągnąć realistyczny ruch kamery

• Sposoby animowania oświetlenia

• Animowane efekty świetlne

• Jak nagrywać i wykorzystywać fliki

• Przygotowanie prezentacji za pomocą skryptów

• Jak modelować za pomocą odwrotnej kinematyki

• Zaawansowane techniki morfingu

• Jak uzyskać efekt rozmycia obiektu podczas ruchu

• Co to jest Video Post

• Jak wykorzystać gotowe skrypty

• Czy pisanie własnych skryptów jest trudne

• Do czego może przydać się skrypt - animowanie pracy mięśni

• Nagrywanie animacji na taśmę wideo

• Sposoby ściągania obrazów z wideo i możliwości ich wykorzystania podczas renderingu.

© M. Kasperski 2004-2006